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《长江图》:总有一天,我们相会的桥,穿越的渡口

文章作者:娱乐焦点 上传时间:2019-10-12

因为这场旅程,已经完成了它追溯的使命。无数次的回望,终在诗集的破碎纷飞中进入了尾声。安陆不定的身影,从此于江边消失。

整部电影里有很多符号,很多对应对位的细节设置,最明显的除了前面说的影像上的冷和暖,还有黑小鱼和白大鱼的对照,高淳父亲的葬礼和安陆母亲的墓碑,装黑鱼的器皿和船,佛像和安陆,安陆和高淳,顺流而下和逆流而上,还有安陆在上海小船上的转身回望与高淳在长江源头的回望。
象征高淳的黑鱼和象征安陆的白鱼是太极循环旋转的阴阳两极,还有高淳名字里的水和安陆名字里的陆地,一个水里一个岸上的两个人,两条时间线也是相反的,密度也不同一个几十天一个几十年;而且影片中人物的名字都是地名,对照的机器死物的名字都是小妹大姐这样的人名,这也增添了魔幻属性。这些符号都是很明显的在交代高淳和安陆两个人的对向流动彼此对照的状态。如果黑鱼对应的是高淳的父亲、是高淳、是船、是守护高淳的灵物,这点比较容易在前面说的镜头里理解的话;那白鱼对应的是安陆、是守护安陆的灵物,可以从白鱼装上了船后高淳在影片中和安陆第一次遇见并上床,从此一路都能遇见安陆,直到高淳回到了第一次遇见安陆的地方白鱼才离开不再出现,来理解这种对应。
你理解了这是一场两人对向流动的时空回溯逆流之旅后。你就会发现,高淳越往上游走遇见的安陆就越年轻,所以高淳遇见安陆时说:我之前在上海见过你。安陆会问自己那时候什么样?因为那时候的安陆还没走到上海。

这一切,都是回溯。

《长江图》是由一个大龄文青导演杨超拍摄的一部电影。是今年唯一入围三大电影节的华语片,进入柏林电影节金熊奖主竞赛单元,并且斩获了最佳艺术贡献银熊奖,获奖人是摄影大师李屏宾,片子是2d的,用胶片拍摄,片方特意做了4K数字拷贝发行,这部电影确实不是我们院线常见的商业电影,剧情方面没有非常连贯饱满,节奏方面也非常松散,观影推荐方面不推荐家长带孩子去看,当然不只是孩子,对于艺术电影没有耐心的观众也不推荐去观看,与其在观影时刷手机造成光污染,散场后社交媒体大骂无聊,真的没必要浪费你的时间来相互伤害。
不过对艺术电影感兴趣的朋友一定要抓紧时间去电影院看了。当然太喜欢的朋友也请不要举起手机屏摄,网络上绝对找得到比你拍的更清晰的图片。
《长江图》又是一部对于电影人永恒命题“时间”进行探讨的电影,很多朋友说看不懂,其实你可以在第一遍看的时候完全不去考虑逻辑上的合理性,纯粹的去体会那种影片传递的情绪,高淳和安陆相处时和独处时的人物状态,摄影上给出的寒冷刺骨的凛冽美感,去体会整个片子声音和影像上的气质。虽然影片在剧情文本上的过多留白导致了很多的观影障碍,但我依然非常喜欢这部电影。因为你不一定非要把所有在影像上没有表达的东西都去理清楚,你只要体会到那些寒冷、悲怆、压抑、无奈、任何的情感体验,那都是属于你自己的收获,甚至可以不管杨超导演原本想要讲的是不是你体会到的。

胶片,似乎也是一个很久远的词了呢,它的时代确实也早已终结。这样的拍摄选择,就好比有人拿出一张收藏多年的黑胶唱片,来放给你听,那种怀旧中又带有几分奇妙感——歌还是那么好听——电影画面依然恢宏得撼人心魄,在胶片转制成4K影像后,其效果甚至高过了当下先进的拍摄手法:颜色的层次感、空气中氤氲的烟与雾气等方面的展现,超越了技术高低本应有的差别。

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安陆,这个苦苦修行的女人,在爱中迷茫、疯狂、愤怒,直至放手,爱与修行,本不应有太多交集的两件事,却在她身上,以一种流浪者的足印一起见证了长江的变迁,让人在映后对此惊讶,若有所思。或许,安陆就是长江,长江即是安陆。

文|DR

这部片子有80%是用胶片拍摄而成的。

整个长江的影像风格是寒冷阴暗的。对比影片最后高淳到达长江源头发现了这也是安陆的源头,那时影像里大地和荒草变成了暖色,高淳和安陆父亲对视的镜头把天空比例留少土地比例留多也是减少天空的蓝色增加荒草的黄色;前面说的冷暖是景,在人的影像风格上相反的,随着安陆的越来越年轻,影像风格越来越冷,开始床戏是很暖的,到了后面出现人物时的画面几乎完全是冷色。而且影像上还有一个特点,比如在江阴的河两岸,拍前景高淳清楚的时候,背景的安陆很模糊;拍背景安陆清楚的时候,高淳的前景很模糊,这种浅景深的影像风格,拉开了他们之间的距离,让他们同时出现在镜头里却在不同焦点里,这种处理方式也是对于他们两个人物关系的一种诠释。讲到声画影像那也要联系声音来看,最明显就是佛塔和三峡两个段落,一个声音传播方向的逆向错觉,一个完全无法让人忍受的噪音,正好与影片的时空结构对照、与人物命运和环境命运无奈的必然性的对照,这些声音是高度参与叙事的。在胶片这件事上有几个地方也显示了胶片的强大,强光照射秦昊的脸直到画面全白,光再离开,暗、亮、暗的变化过程数字摄影确实很难做到这么平缓。用数字的话应该会一下子丢失大部分细节再快速补回来的感觉。还有些极暗的环境下,高感光胶片跳跃的噪点很带感。

“你不需要诗歌,
你不需要再去经历,
我所经历的一切。”

关于《长江图》听到最多的问题就是,这部电影到底在讲什么?这部电影到底牛逼在哪?我也是带着这样的问题去看这部电影,下面就和大家扯一扯我个人的理解与看法。
关于故事剧情,其实可以用比较简单的话概括。高淳通过一次逆流而上的旅程,对过去情感、理想、信仰的一次重逢、一次离别、一次重新书写。当高淳完成了这一趟旅程的时候,结尾他看到了安陆母亲的墓碑,对应影片开始高淳父亲的葬礼。高淳回头望向自己来路时,回望的也是这整个6000公里的长江,也是他穿越回从前的这段时间,此时剪辑进来了80年代长江的画面素材,高淳终于明白了理解了安陆,真正理解了安陆的修行,这个回望与影片开始安陆在上海的小船上回望高淳对应,两个人要在长江的头尾彼此回望完成自己的修行达到对彼此的理解,所以说这次相遇是对过往的一次重新书写,这次相遇是一次漫长的离别。这个时候整个影片的闭环结构也算完成了。
“我是一个终点,我是一个源头”

制片人王彧说:

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回溯二人的曾经,回溯长江的旧颜。那条影像中的长江,散发着最原始的自然美,与三峡大坝建造后的新貌形成了对比。这种时空的穿插与交织,也让高淳对长江的情感追忆有了几许魔幻感。

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一刷时因故错过了前面将近半个小时的情节,加上以后很可能再也看不到这部片子的缘故(为了保证影片在放映时的质量,制片方并未出售网络版权),于是前天一下班便再次走进影院。那个时候,笔者所在的城市只剩两家影院仍有排片,其他城市估计情况相似,或许有的已经全面下线了。艺术片的命运,可能大多如此吧。一个礼拜前就有朋友说这部片子快下线了,所以也很庆幸,还能看到它。

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一切都变了,不再是曾经熟悉的模样:长江停止客运了,伊人也已经不知流浪到何方。在这个经历历史变革的过程中,人们的生活也发生了变化,不管是在岸上,还是在船上。高淳望着江水,眼前的一幕幕,是过去人们乘风破浪和临江而栖的生活场景,他不禁再次落下泪来。这或许就是一个身处历史发生重大变革时期的人,在回首时生发的一种强烈的感慨与内心的震动吧。这种经历,定终生难忘;这种经历,也只有像他一样的人,才最明白那种深切的情感吧。

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说实话,去二刷的另一个原因是:没看懂。

微信号:DR的话痨现场

长江图是一部多维度的电影,电影中的长江不是一条物理的河流而是一条时间的河流。

这里不一定每次都是又臭又长的叨逼叨,

而这一点,很大程度上得益于摄影指导李屏宾先生。在他的镜头下,一种方式,呈现出一种生命;长江,也有了厚重中的磅礴。整体偏暗的色调,全程似散而未散的压抑阴郁感,这些都是我观影中未曾有过的感受。可是,有时竟也沉浸在画面中,每一帧都可以当壁纸的美感,是除了精美的动画,在一部现实作品中也能达到的程度——《长江图》绝对当之无愧。

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